视频课程 50课时

• 1. 第一章 Tom Cross的剪辑职业成长史 2课时

  • 1. 电影是如何贯穿Tom的个人成长经历 06:06
  • 2. Tom cross的剪辑职业成长史 11:53

• 2. 第二章 如何高效选取素材 5课时

  • 1. 专业剪辑工作室的重要性 20:10
  • 2. 好莱坞工业级电影剪辑注意事项 17:02
  • 3. 场记表、录音参数对剪辑细节的影响 13:39
  • 4. 故事墙：放大素材细节，高效选取 09:16
  • 5. 样片与剪辑日报：以工作规划作为剪辑工作的开端 11:41

• 3. 第三章 如何进行剪辑团队搭建与协作 5课时

  • 1. 剪辑团队的搭建与分工 13:32
  • 2. 如何与团队创作出统一的风格和视角 11:21
  • 3. 如何利用Avid提高团队协作 03:59
  • 4. 剪辑指导与各部门之间的沟通协作 06:49
  • 5. 给导演看的粗剪版样片的协作规范 03:11

• 4. 第四章 剪辑技巧全分享 15课时

  • 1. 什么是剪辑 08:18
  • 2. 经典拉片，如何利用剪辑节奏打造影片风格1 10:02
  • 3. 经典拉片，如何利用剪辑节奏打造影片风格2 12:49
  • 4. 通过分析经典电影详解影片独特的剪辑风格 07:16
  • 5. 信息树：准确的时间给观众提供正确的信息 05:59
  • 6. Tim Squyres的多场景切割组合的剪辑技巧 01:50
  • 7. 运用分镜头脚本高效完成素材的标记选取 10:56
  • 8. 保持客观：大银幕上放映粗剪镜头的技巧 16:31
  • 9. POV镜头：利用剪辑的力量塑造人物性格 09:15
  • 10. 通过不同的剪辑风格表现不同的故事 05:00
  • 11. 故事板的作用与局限 03:43
  • 12. 巧用剪辑工具弥补前期拍摄遗憾 04:10
  • 13. 变形的处理技巧 02:06
  • 14. 插入镜头：巧妙讲述故事细节 06:33
  • 15. 试映：如何从现场观众的反馈中提取优化信息 04:13

• 5. 第五章 获奖影片实例场景分析 20课时

  • 1. 《敌对分子》：解析画面与声音素材的配合 19:58
  • 2. 《爆裂鼓手》短片中动作剪辑对角色塑造的重要性 34:12
  • 3. 《爆裂鼓手》长片与短片的风格构建的技巧与思路的区别 17:43
  • 4. 《爆裂鼓手》寻找设定电影基调灵感的方法 08:46
  • 5. 《爆裂鼓手》中关于“对比风格”使用的抉择 05:04
  • 6. 《爆裂鼓手》晚餐场景情感戏的剪辑思路 04:44
  • 7. 《爆裂鼓手》高潮结局定剪经历详解 31:27
  • 8. 剖析《爱乐之城》开场戏中特定剪辑手法对具有奠基意义的镜头序列的塑造 11:36
  • 9. 《爱乐之城》室内舞蹈戏的剪辑编排如何保持了流畅性？ 08:02
  • 10. 《爱乐之城》经典派对戏的剪辑高潮深度剖析 09:17
  • 11. 《爱乐之城》结尾重逢戏中用音效打造身临其境的技巧 06:38
  • 12. 打造影片结尾到开头高潮的剪辑技巧 05:30
  • 13. 《爱乐之城》的交叉剪辑处理技巧 03:53
  • 14. 如何通过影片素材时长控制电影节奏 09:21
  • 15. 《爱乐之城》钢琴戏：通过叠化找到准确的剪辑点 05:10
  • 16. 《爱乐之城》分轨混音剪辑技巧 11:27
  • 17. 《登月第一人》开场戏剪辑精讲 18:27
  • 18. 《登月第一人》强反差感强镜头序列并置节奏的把控及辅助技巧 16:46
  • 19. 《登月第一人》纪录片风格打造 08:16
  • 20. 《登月第一人》手持拍摄画面讲解 08:11

• 6. 第六章 学员案例点评 3课时

  • 1. 学员案例点评1 60:03
  • 2. 学员案例点评2 76:32
  • 3. 学员案例点评3 56:54